“哪有很闲？就只休息了一天而已。老板，你不会这么小气扣我们工钱吧？”

刘嘉陵吐了吐舌头，嬉笑着说道。

“看你说得。我只是关心你们而已。”

叶容天摸了摸鼻子说道。

“对了。你在哪个剧组开工？”

叶容天继续问道。

“我和乌龙王都在吴导的剧组。”

吴导自然就是吴语森导演。上次报业口水大战中，新艺城站错队伍，惹恼了叶容天，授意刘振伟将吴语森挖了过来。

吴语森，1946年出生于粤省广洲市。1971年签约邵氏影业公司，师从张彻学习拍摄电影。1973年，吴语森执导个人首部电影《过客》，因影片过于暴力而遭到禁映，修改后更名为《铁汉柔情》，这才在1975年得以正式上映。

1983年。吴语森结束和嘉禾电影公司的合作关系，加盟新艺城电影公司。新艺城以喜剧电影为主，吴语森则更热衷于英雄片，二者理念不合。吴语森在新艺城没有得到重用。很快被打入冷宫。

力天影业和新艺城呛声的时候，吴语森已经去了台岛寻求发展。这段时期正是吴语森导演生涯中的最低谷，接到力天影业伸出来的橄榄枝后，吴语森二话不说，爽快接受了邀请。

“吴导在拍什么电影？”

叶容天随口又问了一句。

“《黑洞频率》啊，剧本还是你编写得。你都不知道？”

刘嘉陵杏眼圆睁，瞪着叶容天，一脸不可思议表情。

黑洞频率？

叶容天一拍脑袋，恍然醒悟过来。

叶容天和倪狂笔战时，受其小说《黑洞》启发，想起一部好莱坞电影《黑洞频率》。

《黑洞频率》是2000年上映的美国科幻电影，又译作《生死频率》。影片讲述了主人公通过无线电和三十年前还在人世的父亲通话，并帮助父亲逃过死亡灾难的故事。

想到《黑洞频率》这部片子，叶容天就起意把这部经典科幻电影搬上大银幕。

科幻片在香江乃至整个亚洲电影市场，都是一个冷门类型。客观上说，亚洲人对于科幻片的兴趣确实不如欧美人浓厚。但科幻片在亚洲并非没有市场，优秀的科幻电影依旧可以轻松打开观众的钱包，史诗级大片《侏罗纪公园》横扫亚洲电影市场就是一个明证。

问题在于，想要制作一部优秀的科幻电影，制片方首先必须舍得烧钱。科幻片最大的卖点之一，就是电影中炫目的特技效果，这恰恰是制作电影时最烧钱的地方。依靠亚洲本地市场，科幻片很难收回成本，又没有办法打入欧美市场。投资高，收益低，就投资性价比而言，科幻片显然不能和其他小成本电影相比。这就是为什么在亚洲各国，科幻电影始终难以快速发展的根本原因。说到底还是钱的问题。科幻电影这个玩具太过昂贵，大家不是不想玩，只是玩不起罢了。

叶容天自然是个例外。发展科幻电影，补上香江电影这块短板，是叶容天既定的计划之一。提升民族科学意识，不是一本科幻小说可以做到的事情。科幻小说、科幻电影、科技产业相辅相成。这是一个系统工程，环环相扣，缺一不可。

当然，叶容天毕竟是一个商人，资本家贪婪嗜血的本性决定了他永远不会成为雷锋那样毫不利己专门利人的人民公仆。最多只有在大块朵颐的时候，顺便施舍一点残羹冷饭给路人，那已经是他最大的善心了。

叶容天敢于投资科幻电影，因为他不用担心蚀本亏钱，其中道理不言自明，此处不敷多言。科幻电影对特效技术要求很高，其他人视为畏途，叶容天却甘之若饴。叶容天投拍科幻电影，就是为了积累特效技术，因为他很明白，电影特技将在不久的将来，统治整个电影产业。

所谓欧美大片，其实完全可以换个更贴切的名字特效大片。21世纪，攻陷亚洲电影院得不是好莱坞的俊男美女、大腕导演，而是其高不可攀的电影特效技术。当超级英雄、变形金刚们驾驶着天空航母莅临魔都上空之时。那感觉，啧啧，就跟19世纪大英帝国的坚船利炮来到我大清海域一样，隔着大海随便放上几记响屁，就能轻易崩坏我大清羸弱不堪的防线，太悲壮了。

振兴华语电影，明星艺人不行，天才导演也不行，发展电影特效技术是唯一出路。师夷长技以制夷，能够对抗好莱坞技术的只有好莱坞技术。虽然听起来很悲哀，但是没办法，这就是事实。

没有人能一口吃成胖子。让力天影业现在去拍摄《黑客帝国》无疑不现实。《黑洞频率》虽然是一部科幻概念电影，相对于其他科幻电影而言，这部电影对于特效的要求并不算太高，需要用到的特效镜头也就几个爆炸场面，而这恰恰是吴语森导演最为擅长的事情。

吴语森被人称为“暴力美学大师”，最擅长处理枪战和爆炸场面，并在其中融入一些浪漫主义的表现手法。这是吴语森独创的电影语言，为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的改变。

此外，吴语森也是香江导演中，拍摄风格最为接近好莱坞主流商业片路线的导演。吴语森1993年后赴美发展，先后拍摄了《断箭》、《变脸》、《谍中谍2》、《风语者》等多部卖座电影，其中《谍中谍2》更是在全球狂卷5.45亿美元，创下华人导演全球电影票房最高纪录，迄今为止尚无人能破。

《黑洞频率》想要挣钱，就必须要敲开欧美市场大门。在香江众多导演之中，没有人能比吴语森更能胜任这项艰巨任务。