我们在来说编曲，个人认为“毒药”和程监制代表了华夏编曲的最高水平，再说一遍听程监制要听《罪恶王冠》，程监制的编曲交响化正是未来编曲的发展方向，从毒药的这首《夜的第七章》大家应该也能听出来，天才总是不谋而合的。

我们来分析一下这首歌的编曲和歌曲本身。首先要说的“毒药”的歌曲不是商品，而是艺术品，觉得试听五元贵的，可以去故宫博物院买门票去了。

这首歌首先出现的是音色比较明亮的八音盒，分解和弦，弦乐重复演奏同样的音符，表达出了一种紧张不安。（从一开始就是流行和古典，现代的合成器和古典乐器小提琴的完美配合。）

大提琴演奏副歌旋律进入，仔细听，此处紧接着出现了打字机的声音，立即让歌曲有了电影的画面感。

坚强的鼓声滚奏犹如雷声一般，把情绪都推了起来，副歌旋律又大提琴转至小提琴（编曲细节不做详细分析了）

整首歌从歌词立意到编曲，完美的将古典和流行结合在了一起。

整首歌好像在述说一段故事，又好像在设定一个年代。

有一句话说得好，作曲是横向的创作，编曲是纵向的创作。

通过两个方向的延伸发展，就让整首歌有了立体的画面感。

从demo可以看出毒药用midi让整个旋律用提琴配合钢琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而编曲就从纵向拉开了整个画面的宽度。

从下层弦乐的编写和乐团的演奏，到鼓点的厚度，再到各种音效合成器的润色。让这首伴奏饱满的完成了烘托人声的使命。

到三分十秒时候的弦乐和钢琴的配合推动，让整首歌气氛到达最高点。这一段钢琴旋律，反复听了很多次，美到极致。

而这首歌的厚度，可以说是很足够的，不论是编曲，还是和声，这首歌的和声虽然看起来并不复杂，但是却再最合时宜的时候拉大歌曲的宽度。

从类似女声吟唱的高声部和声，到毒药自己的那段derartherartherarar再伴随飘着的ar~之类的和声，你无法准确定义他唱的是什么，要表达的是什么，却充分贴合整首歌曲，营造一种说不出的气氛。这一点的初衷，和他一直以来的随性是可以化等号的。

“脚步声预料的软皮鞋根……”这一段歌词配合旋律简直好听到炸啊！再到女声副歌转调的贴合，最后副歌拉高一个八度女声其实可更好把握的时候，毒药**的假音出现的恰到好处，让整个《夜的第七章》臻至完美。

其实我觉得这个设计很棒，在女声的烘托之后，毒药再亲手写上的这个终场的感觉很妙。相信很多人都想知道，这个女声是谁唱的吧？

我也很好奇，所以特意问了刘斌总监，问过之后，我才知道“毒药”对待音乐多么的认真。

本曲的所有弦乐都由柏林爱乐乐团提供，（ ww.uukashu.m )编曲中的女声吟诵和声也都是柏林爱乐乐团合唱团提供，由刘斌总监亲自赶赴柏林录制的，花的钱可是天文数字。

至于那几句女声，我不说大家一定猜不到是谁。

据刘总监说，最初是他代替“毒药”向“偶像计划”中唱功最好的成秀晶和苏虞兮发出了试音邀请，刚开始“上河”是拒绝的，但不知道后来为什么又同意了，所以成秀晶和苏虞兮都有录制这一段。

最后“毒药”觉得苏虞兮的声音更合适，更符合冰冷残酷的意境，于是最终版本选择了苏虞兮版本。

话说“毒药”这么喜欢“偶像计划”真的好吗？

郝艺风，于五月二十六日凌晨

ps：期待今年年底颁奖季的火星撞地球，程晓羽对“毒药”，想到都让人兴奋。

（讲真，个人觉得写的比我好的，更新没我快。更新比我快的，写的没我好所以求点票吧！）<!--flagwt-->