最先看到《小城之春》剧本的是冯晓刚，林子轩和他提起过这个故事。

第一稿出来后冯晓刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。

林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。

后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。

这就是熟能成巧。

事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。

剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。

所以说，剧本并不是一成不变的。

到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。

比如《没完没了》这部戏，他和冯晓刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。

有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。

一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。

好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。

对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。

他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。

这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。

艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。

这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。

由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。

二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。

三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。

四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。

一部好电影会带给观众不同的思考。

冯晓刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。

媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯晓刚影片的特点。

但冯晓刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。