虽然媒体上争议不断，但观众还是涌进了电影院，出现了排队买票的场景，想要一睹这部大制作的武侠片。

观众大致分为三类。

一类是武侠片爱好者，受香江武侠片的熏陶，想从电影中找到那种仗剑江湖，快意恩仇的感觉。

武侠是成年人的童话，武侠片在华国拥有不小的市场。

第二类是原著小说的读者，因为看了小说才进入电影院。

还有一类是陈导明和俞菲鸿等人的影迷，这部戏聚集了一众内地的著名演员，光是看海报上的名字就感觉晃眼。

好梦公司的大部分演员都在其中扮演了角色。

在内地的宣传更是把演员放在了首位，突出了演员的重要性，这和国外的宣传策略不同，在国外是以李桉为卖点。

明星的号召力不容小觑，有些观众仅仅为了看明星也觉得值回票价了。

在电影票的定价上没有采用好莱坞大片的规格，而是按照国产片来定。

一般的国产电影票价在十元左右，如果片长达到两个小时或者是著名导演的作品，票价会涨到十五元。

好莱坞大片在国内的票价都在二十元以上。

票价不贵，市面上暂时没有出现盗版光盘，这是观众涌进电影院的主要原因。

《卧虎藏龙》在京城地区的首日票房突破八十万，五日后达到四百万，在国内各大城市的票房成绩都很抢眼。

按照这个趋势，能和《渴望》续集的票房不相上下。

不过林子轩清楚，这个可能性不大，一旦盗版光盘出来，观众会急剧减少。

《渴望》续集是一种怀旧，具有持续的影响力。

《卧虎藏龙》观众只是看个新鲜，后续动力不足，只能依靠前面十几天的票房积累，不能太过奢求。

好梦公司的市场部门预计国内的总票房在四千万上下。

相对于票房，媒体上有关影片的争议愈演愈烈，出现了诸如“《卧虎藏龙》是拍给西方人看的电影”这类言论。

这无疑挑动了部分观众的神经，让他们感觉受到了轻视。

李桉在参加《姗姗访谈录》的访谈时针对这个问题说了一段话。

电影是从西方传入华国的，刚刚进入华国的时候叫做“西洋镜”。

早期的华国电影人基本上都是在学习西方的拍摄手法，之后与本土文化以及制作条件相结合，才慢慢产生了一种本土性。

也就是现在所说的华语电影。

华语电影本来就是中西结合的产物，为什么到了现在还要分东方和西方呢？那些电影界的前辈们可不会这么的保守。

如果他们保守了，不去学习西方的拍摄技巧，就不会有现在的华语电影。

无论是哪个方面，只要合适就可以拿来用。

说不定用外国的方式拍效果会更好，能把一部华语片拍的更好，为什么要拘泥于什么习惯手法呢？

至于说我是为了西方广大的市场而拍，这并不公平。

比较公允的讲，每次拍片我都很拼命，想得很多，能照顾到的尽量照顾到。