因为当他成功塑造一个深入人心形象时，这是一种成功没错，同时也是某种枷锁，如果演员受困于成功形象长期发展也会变为失败。

这也是很多演员因为某个角色爆火，未来很长时间没转型成功饱受观众诟病的痛苦。

而体验派则相对避免这种尴尬发生，因为强调角色先于演员的他们演出大多数把角色作为打磨的核心。

无论知名演员还是新生演员，在进行体验派演出时往往都是通过先进入角色，再进行演出。

通过这种方式演出的角色往往很少带有演员本身色彩，更多是角色本身需要呈现出的样式。从而避免观众在观看过程中因为某个演员的露面而瞬间出戏的尴尬。

比如自己最佩服的克里斯蒂安贝尔！

网上流传一组照片，十八年如变形虫般调整身材的贝尔，正是融入角色的完美例子。从最基本的外观入手为不同角色变换不同身材，这才每个角色的原始出演。

观众很难想象镜头里这个瘦弱柴骨，或是大腹便便的角色都是贝尔？

这种难以想象就是这个演员对角色塑造的最大褒奖。

“在过分成熟电影工业体系下，现在许多电影的拍摄更像是一条流水线上的活动。”

刘天艺感叹道：“比如方法派在调教演员提到过演技的好与坏对于普通观众而言也许并没有直观的感受。”

“你信吗？”

苏泽先是一愣，随即明白道：“”若非一个精彩剧本来给你的演技增色，演得好不好其实并不重要？”

“就是这个道理。”刘天艺无奈道：“演员在演出过程中的付出程度，很大影响观众们口味。你付出的更多，为角色演出做出更多牺牲，当这些幕后故事呈现出来时那种付出和牺牲自然得到观众更多关注不是吗？”

“在电影这门生意里，关注度往往也就是经济效益！”

“也就是传说中的流量！”

没办法，现实就是这样，不会因为谁而改变。体验派对某个角色诠释不只在于电影本身，前期融入角色的准备、后期走出角色的心路历程，都是电影宣传的谈资和卖点。

在一个讲故事的时代里，能拥有更多谈资的演员和角色往往在电影市场占据更多的优势，而观众们也原因津津乐道挖掘所谓来龙去脉。

苏泽对于体验派的敬意来自于能给予观众最大心灵触动，人类观看电影是为超出平凡生活，我们把幻想寄托于主角身上，让他带着期待穿越星河踏遍四方。

目睹星河我们感知浩渺，对视挚爱我们体会温情。

正是这些能够感知的共鸣让我们沉浸于电影，沉浸于这些故事中。

文学、美术、音乐、摄影、电影、游戏……

不就是追求最大程度代入感？

刚到家门口竟然看见搬家公司，忍不住问老妈道：“这是什么鬼？”

“当然是搬东西啊。”秦金凤笑道：“你的东西妈给你打包到京城新家。”

苏泽脸一黑，要不要这么夸张？

再说怎么看着百分之八十的东西是您老人家的啊！

眼不见为净，溜了溜了。